Lavori in feltro di SilvyHouse: FOTO DALLE SFILATE

Cappotto duble Giappone e Africa

Finalmente in Pensione

Sono nata ad Adria, classe, ’52, ed avrei voluto, sin da piccola di diventare un’artista; mi piaceva dipingere, fare i vestiti e avrei voluto diventare architetto ma, ho potuto frequentare solo l’Istituto Magistrale di Adria perché … Ho però scoperto molto presto, che “l’arte non paga” quindi dopo molti tentativi di vivere d’arte, dipingendo tutto ciò che mi capitava a tiro ritenni doveroso utilizzare il mio diploma per concorrere a posti pubblici, che in quel periodo prevedevano un breve arco temporale di lavoro prima di accedere al rango di pensionati; cosa che mi sarebbe stata oltremodo gradita per poter ritornare a fare “l’artista”. Sposata con Francesco e madre di due figli, Alice e Nicola ho intrapreso la carriera lavorativa presso il Comune di Badia Polesine dove mi sono trasferita per lavoro nel 1977 e che ho lasciato dopo 36 anni e, come si dice, dopo una onorata carriera. Ora sono in pensione da alcuni mesi (marzo 2015) e mi accingo a ritrovare e rinnovare le passioni che nel tempo non ho mai tralasciato con nuovo entusiasmo e carica di esperienze fra le quali l’ultima in assoluto “Il Feltro”. Il mio percorso di perfezionamento nella conoscenza di questo materiale “il Feltro” dura ormai da 6 anni, al 2009, da quando, per pura casualità ho frequentato nelle colline toscane il primo corso base da Rhut Bahumer; da allora mi sono innamorata di questo materiale duttile e versatile che mi ha permesso di amalgamare tutte le passioni che ho coltivato fin dalla mia giovinezza. La pittura, la scultura, l’arredamento, la passione per gli abiti ed i colori hanno trovato la loro nuova dimensione in questa nuova e antica arte che è la feltratura della lana. A farmi comprendere ed apprezzare questa nuova forma d’arte e la peculiarità di questo materiale sono state diverse persone di cui ho frequentato i corsi di formazione, una in particolare, Agostina Zwilling, che organizza in Italia master tenuti dalle più note artiste del feltro come Agostina stessa, artista internazionale che espone le sue opere a Londra e a New Youk; Marioline Dalliga artista canadese le cui creazioni sono utilizzate per gli abiti più belli del cirque du soleil; Viltè, stilista Ucraina che usa fibre di lana grezze per creare capi che racchiudono ricordi ancestrali ma con forme moderne; Maddalena Forcella, artista italiana che vive in Brasile dalla quale ho appreso alcune tecniche di tintura naturale. Percorsi di formazione che sono stati non solo tecnici ma anche introspettivi e mi hanno dato l’opportunità di acquisire una buona tecnica di lavorazione oltre che ad approfondire la cultura e la storia dei popoli da cui proviene. Un materiale che racchiude in sé il suo spirito, che ti fa riscoprire sensazioni primarie che sottendono al processo di esecuzione e ti regala quale suo valore il risultato finale del materializzarsi del tessuto fra le mani. Lavorare il feltro è, difatti, un percorso tattile-sensoriale che si concretizza per tappe sino alla verifica finale del risultato; il senso del tatto viene stimolato a sentire, ricordare, creare e dar vita così ai tuoi ricordi e a ciò che il tuo io percepisce. Un percorso sensoriale che ti obbliga a tenere la concentrazione sulle mani, sulle sensazioni e sui cambiamenti che esse percepiscono, in questo modo tutti gli altri pensieri se ne vanno, la rabbia, lo stress passano da te alla lana che si nutre di emozioni, si trasforma e te le rimanda come prodotto finito. Il frutto di queste mie esperienze si sono tramutate in alcune rappresentazioni, non molte peraltro perché, come tutti gli artisti non amo particolarmente la visibilità in quanto ogni opera scopre un po’ di me, e mi appartiene. Mio marito dice che non venderò mai nulla perché non so liberarmene, e tutto sommato ha ragione. Ho presentato nel 2010 una mia prima personale dove con il feltro ho voluto ricordare il mio passato artistico di pittrice “Le Radici interpretano l’Arte” creature del feltro” , introdotta da una breve sfilata di abiti e complementi di abbigliamento presso l’Abbazia della Vangadizza a Badia Polesine e ho avuto un buon successo di pubblico ed interesse. Successivamente, nel dicembre 2011, preceduta da una rappresentazione scenografica ho presentato una seconda personale presso la Sala Cordella di Adria dal tema “Il valore della mani”. La mostra, preceduta da una performance danzante di Francesca Franzoso, ha inteso rappresentare sia in chiave danzante che coreografica il percorso di introspezione interiore che sta alla base della lavorazione di questo materiale. Il valore della propria manualità e la riscoperta di mestieri che non impattano sull’ambiente ma lo valorizzano e lo rispettano è stato il modo per far conoscere attraverso musica, danza, poesia, questa nuova arte che ben si intrinseca con ogni altra forma d’arte. La performance e la mostra ha avuto notevole successo di pubblico e di critica, sia pure a livello locale ed ha rappresentato una successiva fase di questo mio percorso. Nel 2012 la presentazione di alcune nuove produzione di abiti in occasione di una festa paesana a Borsea di Rovigo Nel maggio 2013 ho partecipato al concorso “La Maschera” organizzato dall’Associazione “Tramando e Tessendo” di Zagarolo (Roma) nell’ambito della tradizionale manifestazione nazionale di tessitura, vincendo il primo premio del concorso con la rappresentazione della maschera “Uccello Lira”. Alcuni problemi familiari mi hanno tenuta impegnata in altri fronti per tutto il 2014 e un nuovo percorso intrapreso non è ancora concluso, o, almeno, non è pronto come vorrei per presentarlo in pubblico. Spero di poterlo fare al più presto.

Lavori in feltro di SilvyHouse

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